Nähe und Distanz – ein Künstlerpaar

1974
1. Preis Internationaler Wettbewerb
Raumkonzept Kunst am Bau

1976
Nach der Ölkrise Reduktion der Wettbewerbsaufgabe auf ein Wandbild

Wandbild Fläche
ca. 300 qm

Material
Dispersionfarbe

2017
Restaurierung und künstlerische Ergänzung

1974 wurden wir vom Preisgericht des internationalen Wettbewerbs Kunst am Bau Universität Konstanz mit dem ersten Preis ausgezeichnet und eingeladen, zusammen mit den Architekten die Raumkonzeption des Cirkuit zu gestalten. Leider kam es nicht dazu, weil durch die Ölpreis Rezession (Sonntagsfahrverbot) die Planungs- und Baumaßnahmen hinausgezögert wurden. Für uns blieb 1976 nur der Auftrag, ein Wandbild zu gestalten.

• Wandmalerei unter Einbeziehung vorhandener Architekturelemente wie Stützen, Gitterwand, Treppen, hervorstehende Mauerscheibe aus Backsteinen.

Überdachte Holzbrücke zum Gasthaus „Zur schäumenden Alb“ am ursprünglichen Standort in Bulach
Foto: Horst und Lilo Schlesiger 1973 / Stadtarchiv Karlsruhe

Einweihung der restaurierten Brücke am neuen Standort Bootsverleih in der Günther-Klotz-Anlage Karlsruhe (OMI Riesterer am Brückeneingang rechts)
Foto: Horst und Lilo Schlesiger 1976 / Stadtarchiv Karlsruhe

Im September 1977 waren wir für 4 Wochen von Klaus Humpert, dem Vorsitzenden des Freiburger Kunstvereins, zum ersten deutschen Holzbildhauersymposium im Colombipark und -schlösschen in Freiburg eingeladen.
Wir arbeiten mit Holzschwarten, einer Handsäge und jeder Menge Nägel. Es entstehen ein Bett mit einer riesigen überhängenden Bettdecke, ein Holzkleid für Barbara, eine Holzhose für OMI, ein Kleiderschrank für Kleid und Hose, die Skulptur einer sitzenden Frau im Sessel, eine Straßenlaterne, die beim Abschlussfest abgefackelt wurde, und eine Badehose zu der Künstlerdusche von Alfonso Hüppi.
Aus unseren Resten der Schwartenbretter entstehen Musterbücher zum Verschenken und Tauschen mit den anderen Teilnehmern des Symposions.

„Einen außergewöhnlichen Parcours in zwei- und dreidimensionaler Ausführung, gestalteten Barbara Jäger und OMI Riesterer unterhalb der Decke in allen Räumen der Kinder- und Jugendbibliothek im ersten Stockwerk des Prinz-Max-Palais. Ausgehend von einem Regenbogen durchzieht ein Band mit Bildergeschichten den Luftraum über den Buchregalen: Ein illusionistisch auf der Fläche wiedergegebener Fisch mit großem Maul wird abgelöst durch reale Blechkisten, denen ein flacher, bunter Hampelmann entsteigt. Ein in einem Raum plastisch dargestelltes Auto entwickelt sich hinter der nächsten Wand zu seinem plakativen, allerdings farbigen Abbild. Das szenische Verlaufsband wird vervollständigt durch gemalte Früchte und Bauklötze sowie durch ein Boot und eine Gießkanne, die – vielleicht symbolisch – Wissen und Erkenntnis über die Häupter der Kinder und Jugendlichen vergießen soll.“

Karlheinz Bux

Im Bürgerzentrum „Weiße Rose“ von Oberreut entsteht als Zeichen der Identifikation der Bewohner mit dem neuen Stadtteil von Karlsruhe die Bürgersäule.
Dieses Stadtzeichen besteht aus einem Turm aus Beton, verkleidet mit emaillierten Stahlplatten, 9 Meter hoch, Durchmesser 1 Meter.
Sie ist bemalt mit farbigen Bildern, die zeichenhaft die Gruppen darstellen, die im Bürgerzentrum ihren Treffpunkt haben wie der Kinderschutzbund, verschiedene Sportvereine, die Musikvereine, Jugendgruppen und das Altenkaffee.

Am Eingangsbereich erinnert eine ebenfalls von dem Künstlerpaar gestaltete Bronzeplatte an den Widerstand der studentischen Gruppe um Sophie und Hans Scholl mit dem Namen ‚Weiße Rose“ gegen die nationalsozialistische Willkür.

Bronzeplatte „Weiße Rose“ Karlsruhe-Oberreut
Foto: Barbara Jäger

Vier freistehenden Glasfenster stehen über den Treppenhäusern am Dachrand und betonen das innere Gefüge des Gebäudes, das mit mehreren Architekturpreisen (Architekt Prof. Dietrich Weigert) ausgezeichnet wurde.
Das Durchdringen von horizontalen Linien wie das obere rote Geländer, und von vertikalen Linien wie die sich nach oben schraubenden roten und blauen Säulen erfährt einen oberen Abschuss mit den Himmelsfenstern, der das Gebäude mit dem Himmel verbindet.
Rosa und blaue Wolkenstrukturen verweben die Farbgestaltung der Fassade aquarellhaft in den Himmelsfenstern. Durch die Himmelsfenster fällt farbiges Licht in den Straßenraum. Dadurch erhält die Mathystrasse eine besondere Atmosphäre.

Die beiden Walzen aus finnischem Granit, jede über 50 Tonnen schwer, dienten ursprünglich dem Glätten von Papier. Durch die Anordnung von Edelstahlstiften wurden die Papierwalzen aus der industriellen Produktion zu „Musikwalzen“. Die Stifte wurden so gesetzt, dass auf ihnen Lieder gespielt werden könnten. So ist auf der unteren Walze das weltbekannte Lied „La Paloma“ programmiert, auf der oben liegenden Walze das Lied „Die Gedanken sind frei“. Diese künstlerische Idee des Karlsruher Künstlerpaares OMI Riesterer und Barbara Jäger ging im Jahr 2008 bei einem Skulpturenwettbewerb der Stadt Karlsruhe als Sieger hervor. Die Musikwalzen liegen jetzt als Stadtzeichen in Waldkirch.

Mit Eleganz und Leichtigkeit schwingt sich die rote Linie scheinbar schwerelos wie fliegende Gedanken und Träume auf dem Skulpturenpark. In organischer Spannung entsteht Volumen. Die Linie schwingt sich durch die Luft, stellt räumliche Beziehungen her. Sie wirkt wie ein Bilderrahmen für die plastischen Kunstwerke im Park der Seegärten von Allensbach am Bodensee. Sie führt das Auge dynamisch von Kunstwerk zu Kunstwerk über Wege, Bäume und Bänke. Die Linie führt durch Bäume und geht scheinbar unter Wegen hindurch.
Die Linie taucht auf und verschwindet wieder.

Der künstlerische Prozess des Aufstellens aus zusammengeschraubten Holzlatten wurde als Kunstaktion an einem Wochenende durchgeführt. In den Tagen zuvor wurden etwa 200 Meter frisch gesägte Dachlatten rot angestrichen und beim Aufbau an Erdnägel angeschraubt.

Das „Konzerthaus Stuttgarter Liederhalle“ wird im Juli 1956 nach anderthalbjähriger Bauzeit nach den Plänen von Prof. Adolf Abel, München und Prof. Rolf Gutbrod, Stuttgart eingeweiht. Ein hervorstechendes Merkmal der Architektur der Liederhalle ist die Vielfalt der Fassaden aus unterschiedlichen Materialien, Formen und Farben. Die Entwürfe der Fassaden gehen auf den Münchener Maler, Bildhauer, Glasmaler und Mosaizisten Blasius Spreng zurück, der auch an der Planung des Gebäudes und der Gestaltung des Innenraums maßgeblich beteiligt war.
Die Liederhalle steht seit 1987 unter Denkmalschutz
Seit 1990 wurden wir als Künstlerpaar immer wieder neu von der Leitung des Kongress Zentrums Liederhalle mit der künstlerischen Weiterführung der künstlerischen Arbeiten von Blasius Spreng beauftragt. Zusammen mit Hubert Baumstark vom BFB (Büro für Baukonstruktionen Karlsruhe) als verantwortlichem Architekten und in Abstimmung mit den Nachfahren von Blasius Spreng, erarbeiteten wir im Sinne der denkmalpflegerischen Maßnahmen ein künstlerisches Gesamtkonzept im Umgang mit den Schmuckformen aus Keramik, Glas- und Natursteinmosaik und Naturstein. Die behutsame Instandhaltung sah eine adäquate künstlerische Fortschreibung unter Beobachtung der Schadensentwicklung vor.

Fassade Mozartsaal

An den Fassaden und dem Dachrand des Mozartsaals (2007, Fortschreibung bis 2016) ergänzten wir schadhafte keramische Streifen und Farbinseln, Gold- und Natursteinmosaike sowie Sockelplatten. Die keramischen Streifen wurden durch rückseitige Durchfeuchtung geschädigt. Bei Frost platzte danach die vorderseitige Glasur ab. Die geschädigten Platten konnten man nicht renovieren, sondern nur künstlerisch neu ergänzen.
Zwischenzeitlich übernahmen wir auch die Metallpflege der Türleibungen aus reliefierten Eisengussplatten.

Fassade Beethovensaal

An der konkaven Außenwand des Beethovensaals wurden von den insgesamt 148 Trompeten bis heute 93 Stücke und Teile der keramischen Streifen von uns künstlerisch nachgebildet und ersetzt.

Die auf rostendem Baustahl der Armierung aufgesetzte Trompeten aus glasierter Keramik platzten im Laufe der Jahre ab und mussten neu ergänzt werden.

Wandmuscheln an der Stützmauer zur Schlossstraße

In der leicht schräg gestellten Mauer aus Waschbeton wurden bei der Betonsanierung 2016 in halbkreisförmigen flachen Vertiefungen drei in Teilen erhaltene Wandmuscheln sichtbar. Diese Schmuckformen aus farbig glasierter Keramik erinnern an römische Wandbrunnen oder auch an große Baumpilze. 2017-2018 erneuerten wir die drei Wandmuscheln in neuer künstlerischer Gestaltung aus Keramik, farbig glasiert, hochgebrannt und damit frostsicher.

Die Note

Bei der Renovierung der Liederhalle war im Untergeschoss des Restaurants „Die Note“ eine Neugestaltung der runden Keramikwand (1991-93) notwendig. Die Wand zeigte große Abplatzungen und Löcher.
In den 70er Jahren hatte man die ursprünglichen Salzglasurplatten der Wand als nicht mehr zeitgemäß empfunden. Die Unterkonstruktion der neuen Verkleidung aus Gipsplatten wurde mit Schussnägeln befestigt. Dadurch entstanden die großen Zerstörungen an den Originalplatten. Ein Wiederherstellen der Keramik mit Salzglasurplatten war nicht möglich.
In Absprache mit dem Landesdenkmalamt wurden wir für eine künstlerische Neugestaltung angefragt und beauftragt. Die Ausführung mussten in einem engen Zeitfenster erfolgen.
Unsere Entwurfsidee war, alle nicht zerstörten Platten im Originalraster zu erhalten und mit einem eigenständigen Kunstwerk zu überlagern. Bei der Erfassung des Schadensbildes kam uns die Idee, den neu einzusetzenden Platten ein gemeinsames Thema zu geben: Schwünge und Bögen. Sie verbinden die Schadstellen durch farbige Linien, die sich im Auge des Betrachtenden ergänzen, sich durchdringen und das anspruchsvolle Fugenbild mit einer schwungvollen und farbigen Komposition überlagern.

Fotodokumentation Beethovensaal innen

Bei der Arbeit mit Ergänzungen von keramischen Streifen an der Empore des Beethovensaals entdeckten wir an der aufwändig gestalteten konkaven Innenwand große Fehlstellen von Gold- und Glasmosaiken. Im Jahr 2020 erstellten wir darüber eine detaillierte Fotodokumentation.